基督教向来被称为歌唱的宗教。但现今的基督教出版界所推销的乐谱、视听产品以及各教会所选用的诗歌，真是五花八门，令人莫衷一是。北美华人教会为了某些原因，渐把娱乐性的港式气氛渗入讲坛，讲台上有主唱，后面有两三人陪唱。而西方教会崇拜仪式把电视综艺节目的场景，部分加以利用，达到轻松娱乐的排场，每个主日好像都在举办狂欢晚会。这也无他，为要吸引更多的人归向主呀。若是闭目养神地坐在那里欣赏，还以为自己在歌厅或夜总会里。怪不得1996年8月号的大西洋月刊（Atlantic Monthly）的封面标题是：“另类教会”（The Next Church），小标题是：“拥有全套服务的超型教会以流行文化包装赢得数以千万的顾客”。作者指出这些大型教会的特征有十五项的“无”：无十字架、无跪垫、无长篇讲道、无祈祷文、无圣诗、无奉献┅┅
回顾第二次世界大战前后，原是非洲黑人的爵士乐（Jazz）在美国流行几乎到繁盛时期，先是从路易斯安那州的纽奥尔良市（New Orleans, Louisiana）一间小酒吧开始，渐渐流行到堪萨斯（Kansas）而至全国各大都市。演奏中又加上一些舞踏的摇摆姿势，当时的“猫王”便被称为“摇滚之王”。原来，“摇滚”的来源，有它的一段史话。在1953年，芝加哥某广播电台主持人为了要找一个引人注目、不易忘记的名词，来推销这与众不同的新潮爵士乐，他选了“摇和滚”（Rock and Roll，这是芝加哥黑市风化区黑人妓女使用的暗语。当她们遇见一些流连街头的男士走过，便趋近他们身边兜生意说：“你要摇和滚吗？”）就这样，“摇滚乐”借广播再经过报章的宣传，一举成名。多年来加上疯狂的演奏，奇装的扮相，灯光布景，逐渐演变成有不同的名称。如今西方教会也要跟着他们，追上潮流，配上属灵的字眼，称它为“福音摇滚乐”，有避免用“摇滚”者，便美其名为“福音流行音乐”。这岂不是中了撒但的诡计，同流合污吗？
当下我华人教会中尚有多人为此新型流行“圣乐”持冠冕堂皇的意见，认为这类摇滚“圣诗”可迎合青少年人的爱好，容易带领他们进入教会，期望他们信主。试想他们信主是出于“福音摇滚乐”呢，还是出于神的话？难道前一代的教会就没有青年人吗？那时候的青年人是否是沉默的一代？《时代周刊》明说“与这类音乐相伴随的是吸毒、裸露、亵渎、性开放┅┅”。《电视周刊》早就称它为“色情音乐了”。
其实，音乐本身是没有“圣”与“俗”之分，只是看你怎样使用。水可载舟，亦可复舟。圣乐与俗乐在以前的分野，只在内容和运用上的不同。在结构、曲式各有不同优秀的范畴。试读西洋音乐史，你将发现俗乐常常和教会音乐有密切的关系。在所有传统的和现代的圣诗中也有很多可称为佳作，对个人和教会均有莫大的鼓励。今天由于科技的发达，要印刷出版一本圣诗集，是轻而易举的事，所以面对着许多彩色封面的诗集，看得眼花撩乱，有线谱，简谱，吉他谱，外加CD，录音带，一时无从下手。选择合用的圣诗，已变成一套学问了。
圣经中有“唱新歌”一说。新歌并非现代人新创作的口语化的白话诗。圣诗，也要有基本传统的基础，才渐渐转化为新诗的面貌，可称为转化的创造，并非无中生有地随自己的“感动”而写出新诗。我们以前所用的圣诗，多是译自英文，而英文圣诗是有韵律的（或称格律metre），每句的字数要有一定的音节（syllable）。如四句的音节，有6、6、8、6┅┅，称为SM（short metre），如“Biest Be The Tie”。有8、6、8、6┅┅，称为CM，例如“Amazing Grace”。而音节与音节之间，又要讲究重音和轻音（或称扬抑accent）。如：重、轻、重、轻┅┅，为扬抑格（trochaic），这类圣诗有“Joyful, Joyful”，“We Adore Thee”。如：轻、重、轻、重┅┅，为抑扬格（iambic），例如“O, God, Our Help In Ages Past”。许多圣诗皆按以上规则再加以变化而创新。所以英文译中文的圣诗，并不是按音节凑上相等的中文就算了事。译诗时，如果能注意到“平仄”和平上去入“四声”，朗诵或歌唱时，甚至会比英文原诗更美；因为旋律节奏和诗句中的“顿”（或称“逗”）若可以配合得天衣无缝，就更能感动人心。
新潮派的流行曲，其表达方式无疑是重视个人感情的流露，顺应世界时尚的潮流，成为人文主义的倡导者，越过信仰的界限，渐渐变为个人化、世俗化、商业化，最终，圣乐被污染而不自觉。“污染”，不是立竿见影，是在无意之中渐渐被侵蚀的。
我们当以慎思明辨的心态，祈求圣灵指引我们该走的方向。
